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En el lienzo, ¿por qué colecciones de mujer tan cerca de arte

Mientras los expertos debaten si los diseñadores de moda el arte dicen acerca de sus preferencias: en la agenda de la historia de la modernidad desde el impresionismo al minimalismo.

impresionismo

Una de las zonas más populares del mundo de la pintura, que el artista expuso tonos complejos en colores puros del espectro, tanto en el rayo refractado de la luz solar, y no utilizar pintura de color negro, no tiene igual en la historia del arte a cargo de vitalidad y optimismo. Basta con mirar las pinturas bañadas por el sol Auguste Renoir, la naturaleza y las personas que están imbuidos de la felicidad y la paz. Su carácter en los vestidos que fluyen Eco ligero de las imágenes muestran dúo estadounidense marquesa, cuya elegante vestidos sorbete de la flor era muy posible dar un paseo después de la cena en los jardines de las Tullerías veces Renoir. En Chanel siluetas frágiles de modelos en pequeños sombreros que recuerdan a los personajes femeninos de las pinturas del fundador del Impresionismo Edouard Manet (aunque se negó a participar en la exposición), en particular el famoso "Bar en el Folies-Bergere", lo cual no es sorprendente, ya que Karl Lagerfeld - conocedor del artista conocido. Su última colección conjunta de prêt-à-porter para Valentino, Maria Grazia y Pierpaolo Picciolo Currie dedicada al arte del ballet, especialmente los "Temporadas rusas" Diaghilev y coreografía Marty Grem. Por lo tanto, su modelo en un translúcidos vestidos, a veces cerrados de tul de color sólido y amplias faldas blancas con volantes, de manera similar a los jóvenes bailarines Edgara Dega, sellado en tutús de ballet en las máquinas.

Auguste Renoir. "Swing», 1876
Edgar Degas. "Bailarines azules», 1897
Chanel / marquesa / Oscar de Le Renta / Valentino

orientalismo

La Exposición Mundial de París 1867 año abierto a los sofisticados europeos público China y Japón. En los pasillos de los dos países no estaba llena de París fue conquistado por su porcelana, telas, muebles de madera lacada, damas baratijas y accesorios. Hasta 1930-s, junto con artículos para el hogar en Europa y trajo kimono de seda bordada, que a menudo se altera en vestidos de moda o vestidos, abanicos, adornos para el pelo y otros animales exóticos. Pocos artistas han sucumbido a la mágica belleza de la continuación del este era tan elegante, delicado, casi etérea. Gran Van Gogh copiar los grabados japoneses, y paisajes de imitar a los artistas que trabajaban en las tintas y pigmentos minerales técnica del sumi-e. Una de estas hojas originales con dibujos botánicos japoneses del siglo XVIII, llamó la atención de Lagerfeld, sugirió la idea de tejidos jacquard para una nueva colección de Fendi. Los motivos florales pintados con China jarrones que decoraban los interiores rococó, aparecieron en forma de vestidos de noche bordados Alberta Ferretti. abrigo morado de brocado, más como una bata china, ricamente bordado con hilos de oro - un claro ejemplo de cómo Oriente y Occidente en un conjunto elegante y práctica de Ralph Lauren. Para 73 años de edad, Rey Kawakubo que da todo odiaba a su conformismo. Su respuesta fue una colección de Comme Des Garçons llamados "punk del siglo XVIII" - una combinación de los corsés y guardainfantes fantasmagóricas de sedas impresas de armadura de samurai Luis XVI y, al pasar de dos elementos docena.

Vincent van Gogh. "Árbol de almendra», 1890
William Merritt Chase. "Peonías», 1897
Anna Sui / Fendi / Alberta Ferretti / Comme des Garçons

expresionismo

temporada de la moda no es nada sin drama - y gracias a Dios, de lo contrario cientos de programas se convertirían en una larga acto triste. Y convertirse en un testigo del drama del traje es el límite de los sueños. Deje que los profesionales desensamblen, cuál es la ropa presentada son modernos, o su lugar en trajes teatrales. Estamos dispuestos incluso durante un corto 15 minutos a sumergirse en un mundo de fantasía en el que los personajes cobran vida el más inesperado. Como un prototipo para su diseñador heroínas podio Dries Van Noten eligió excéntrica Marqués Luisa Casati, patrón y musa de la bohemia parisina del siglo. El estilo de Van Nöthen está lejos de la exactitud histórica. Se recurrió a las mismas técnicas artísticas, como Ernst Ludwig Kirchner, un Casati contemporánea y el fundador del expresionismo alemán: exquisita, pero paleta cambiante, silueta línea casi grotesca, mirada cinematográfica acentuado. Utiliza los mismos métodos Marcos Dzheykobs, que equipa a la belle époque ampliar drásticamente en volumen debido a la estratificación y grandes fuelle.

método creativo contemporáneo más joven y socio de Kirchner - Otto Dix - difieren en la dirección de mucho más violenta, a los detalles fisiológicos del mundo de la imagen. Incluso en este género como un retrato de su artículo más famoso "Retrato del periodista Sylvia von Harden" produce la impresión casi incómodo. Parece ser que en un espectáculo llamado Dior modelos de producción en negro y gafas de sol deuce bien abotonado DiorUmbrage recubierto con patrón fino cristal de espejo.

Ernst Ludwig Kihner. "Cinco mujeres en la calle», 1913
Otto Dix. "Retrato de la periodista Sylvia von Harden», 1926
Marc Jacobs / Kenzo / Dries Van Noten / Roberto Cavalli

op art

Este movimiento que surgió en 1950-X a través de interminables experimentos artista Viktora Vazareli, fue quizás el primero de este tipo por lo que, literalmente, la moda prestado. Op-art utiliza diversas ilusiones visuales, basadas en las características de la percepción de las figuras planas y espaciales. Todos los elementos de la composición se basan en un cálculo extremadamente delgada racionalmente, no se refiere a la parte estética de la percepción y de la mente del hombre. En el 1960-e con sus boom de la juventud, las misiones espaciales y nueva música op-art fue el más en sintonía con los nuevos experimentos locos principalmente en la moda y el diseño. Incluso las composiciones illyuzionisticheskie más simples - como las que se componen de bandas de dos colores en el plano de la tela creando la ilusión de volumen - aún más interesante se da a conocer en el volumen tridimensional en un modelo de la tela. bandas onduladas horizontales en Fendi y rota, como si refractada - Victoria Beckham tienen aspecto moderno, con cada movimiento complicar el juego de volúmenes y colores vibran. Y la línea de Haider Ackerman se inclina del segundo cuerpo, que se extiende visualmente la figura. Tal vez sólo de algunas de las "esculturas cinéticas» Issey Miyake, donde las bandas de gráficos complejos movimiento entrelazada con la tela finamente plisada elástica puede incluso mareos, ya que una vez que los vio por primera vez las obras de Vasarely.

Victor Vasarely. "Zebra», 1950
Bar Zebar, Shanghai, estudio de arquitectura 3GATTI, 2010
Sportmax / Issey Miyake / Victoria Beckham / Fendi

minimalismo

Esta tendencia de su inscripción orgánicamente en nuestras vidas, en primer lugar, ni siquiera en la moda y la arquitectura que no podemos hablar de ella como una tendencia momentánea.

Proenza Schouler, por ejemplo, llamó el nombre del artista Frank Stella - una nueva colección del diseñador le inspiró a abstracción post-pictórica (lo que significa). En él, cada uno con sus texturas del conjunto, el volumen y multi-capa ha sido diseñado como una escultura moderna. El espectáculo se llevó a cabo en el nuevo edificio del Museo Whitney de Arte Americano, diseñado por Renzo Piano genio del modernismo, y se ha convertido en digno de algún tipo de espacio de exposición para la exposición inusual.

La arquitectura de la sede de la UNESCO en París, donde se celebró el espectáculo Loewe, resonó con una colección en la que se hizo hincapié en las texturas de tejidos y detalles. Phoebe Philo, el diseñador de Céline y el principal campeón del minimalismo, seguido por Joseph, habiendo reducido toda la paleta a unos cuantos colores apagados, apostó al juego con volúmenes y el contraste de texturas. Al examinar más de cerca estas cosas aparentemente difíciles y torpes resultan ser de cuero de alta calidad, cachemir y lana. A pesar de la aparente simplicidad, el minimalismo requiere un poco más de atención para ser apreciado.

Robert Morris. Sin título, 1965
La obra de Donald Judd en el Fondo Cheenath (La Fundación Chinati) en la ciudad de Marfa, Texas
Joseph / Céline / Loewe / Jil Sander

Estilo de RBC

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